Plaistow
Plaistow. Музыканты Plaistow познакомились в Интернете. Обнаружив общность музыкальных интересов —встретились в реале. А вскоре соединили свои творческие устремления под вывеской Plaistow. “Lacrimosa”—уже второй альбом швейцарцев.
Всего два трека: “Lacrimosa”и ”Cube”. В первом царит фортепьяно. На протяжении почти 23 минут идет повторение короткой музыкальной фразы с минимальными вариациями. При этом мелодическая линия постоянно ускользает, и вот… ты уже сам начинаешь расставлять доли и акценты, создавая свой вариант композиции. Процесс захватывает и держит в напряжении до самого конца. И всё благодаря внутренней динамике и мельчайшим нюансам в партиях каждого из музыкантов трио. Во втором треке лидирующая роль принадлежит барабанщику, который плетет изящную, местами сумбурную, иногда —экспрессивную, но всегда драматургически оправданную ритмическую вязь. Можно констатировать, что музыканты удачно претворяют в жизнь идеи Стива Райха, привнося в концепцию современного академического минимализма толику заранее подготовленной импровизации и драйв, присущий рок – музыке.
Oz
Oz. Первопроходцы металла из Англии Saxon наконец – то выпустили нечто, достойное своей же классики “Strong Arm Of The Law”или “Solid Ball Of Rock”! Как, это не Saxon? А кто? Oz? Неужто те самые финны, которые в песне “Turn The Cross Upside Down”призывали жечь церкви задолго до того, как норвежские блэкари взяли эти идеи на вооружение? Не знал, что у них вышел сборник лучших хитов. Опять я не прав? Это новый альбом, частично состоящий из перезаписанных старых вещей? Ну, дела! А ведь звучит всё так, словно сейчас середина 80 – х, и Бифф сотоварищи… Ну всё, всё. Не буду больше про Saxon. А вообще, молодцы они, эти Oz. Надумав вернуться к активной деятельности, взяли да и записали диск, полный искрометных вещей. Каждая песня здесь – хит, в котором есть место пронзительному вокалу, цепляющим мелодиям и безумной энергетике. Новые композиции идут здесь вперемешку со старыми, но если вы никогда раньше не слышали эту группу, то ни за что не угадаете, где какая. Все звучит очень цельно и монолитно.
Paul McCartney
Paul McCartney. Пол Маккартни выпустил кавер – альбом песен. Это не удивительно —ведь Маккартни всегда любил старомодную музыку. Можно вспомнить, конечно же, очень раннюю “When ISixty Four”и более позднюю “BabyRequest”(новая версия которой, кстати, вошла в делюкс – издание этого альбома). Но если в былые времена такие вещи, как “Honey Pie”или ’Gave Me The Answer” воспринимались как шутки или остроумные стилизации, то сейчас эта сентиментальная и временами даже довольно светская, развлекательная музыка звучит у Пола абсолютно серьезно, искренне, без тени заигрывания или позерства. Порою кажется, что это минус —Полу не хватает легкости и изящества, чтобы высечь искру из того, что заложено во многих песнях (возникает ощущение некоторого несоответствия), но с другой стороны, в результате такого подхода получаются действительно эмоциональные, очень личные исполнения. Т.е. то, чего ждешь от любого кавер – альбома —песни, которые исполнитель сделал своими.
Тем не менее, дух сохранен —спасибо Дайане Кролл и ее бэнду. Они звучат в меру академично, не пытаясь один – в – один воспроизводить “старомодный”саунд (к примеру, традиционная для тех лет духовая секция на альбоме отсутствует), но тем не менее, подходя к песням с любовью и почтением. Иногда лишь немного жалко, что музыкантам не дают поимпровизировать. Но всё и все на своих местах: в центре здесь Пол и его мягкий, убаюкивающий, немного надтреснутый и такой родной голос. Конечно, для Пола это отчасти погружение свой собственный зрелый возраст, но и с другой стороны —воспоминания о детстве. Временами музыка звучит очень грустно, но по большей части, как мне кажется, настроение этого диска спокойное, уютное, умиротворенное.
Альбом Edison Children. Продолжение 2
Альбом Edison Children. И всё же слушается альбом с интересом, хотя и немного длинноват, и много в нём излишне повторяющихся рефренов. Он вряд ли придется по сердцу тем, кто знаком с Питом исключительно по его работам с Transatlantic с их характерным буйством красок и общей “цветочностью”. Не уверен, что останутся довольны и почитатели среднестатистического неопрога: присущих этому стилю расхожих штампов на диске не так уж и много. Любителей театральной вокальной подачи и звонких теноров, что так распространены в прог – роке, могут отпугнуть слабые, сиплые и немного сдавленные голоса Пита и Эрика.
Кто же остается? В первую очередь поклонники сегодняшнего Marillion, а также те, кому интересно, что из себя представляет Пит Тревейвас за вычетом группы. Ну, и все те, кто в первую очередь ценит в прог – роке простоту и честность.
Альбом Edison Children. Продолжение
Альбом Edison Children. К сожалению, удивить чем-то принципиально новым и отличным от работ основной команды Питу не удалось. Вся индивидуальность Edison’s Children —в скрипучем голосе автора (вокал его коллеги чуть более приятен), придающем работе определенную интимность, а также в общем эмоциональном настроении, где созерцательная и подчас пронзительная меланхолия, характерная для поздних работ отцов – основателей неопрогрессива, уступила место угрюмому самокопанию (“Dusk”) и даже агрессии (“Outerspaced’’). Что же до музыки, то процентов на 80 “In The Last Waking Moments” сконструирован из гармоний, отработанных Marillion еще на “Marbls”, а аранжировочные приемы перекочевали сюда из “Happiness Is The Road”.
Альбом Edison Children
EdisonChildren. Отстрелявшиеся чуть раньше, чем Стив Хогарт, еще на исходе прошлого года, бас – гитарист Marillion Пит Тревейвас (здесь он еще поет и играет на гитаре) и его коллега и соавтор Эрик Блэквуд (гитара, вокал) озаглавили свой проект ’’Дети Эдисона”. Интересно, что Блэквуд появился на горизонте околомариллионовской тусовки еще в 2006 году.
С тех пор музыканты планировали когда-нибудь записать что-нибудь вместе. Это “когда-нибудь”растянулось на целых пять лет, но получившееся в результате ’’что-нибудь” оправдывает столь долгую задержку. С первой ноты становится ясно, что это очень честная работа. Вполне допускаю, что большинство набросков (как текстов, так и музыки), из которых, в конце концов, получился диск, выстраданы Питом и являются для него очень личными. Доверить их реализацию коллегам по Marillion означало бы потерять над ними собственный контроль, что исказило бы авторский замысел.
Dalriada. Продолжение темы 2
Dalriada. Цыганские скрипки, жесткие гитарные риффы, клавишные пассажи, словно утащенные с альбома каких-нибудь соотечественников 70 – х годов, разнообразный (и чистый, и экстремальный) женский и мужской вокал создают поистине удивительный эффект, и от альбома невозможно оторваться, даже если вы не понимаете по – венгерски ни слова.
Но, с другой стороны, незнание испанского и финского языков не никому мешает любить Mago De Oz или каких – нибудь Finntroll с Korpiklaani. Я не случайно упомянула эти коллективы – несмотря на всю кажущуюся полярность, в основную музыкальную канву Dalriada очень органично и естественно вписались и лиричность и мелодика испанцев, и безудержное веселье финнов (всё-таки сказывается общность корней).
Dalriada. Продолжение темы
Dalriada — как раз одна из тех венгерских жемчужин, которая может украсить коллекцию любого поклонника фолк – метала. В их музыке есть и разудалое веселье, и лиризм, и меланхолия. А стандартный, в общем – то, набор инструментов (ударные, гитары, клавишные, скрипка, контрабас, аккордеон), помноженный на несомненный композиторский талант авторов, делает альбом ”совершенно взрывным — слушая его, сложно удержаться от того, чтобы не пуститься в пляс. Секрет такого эффекта кроется, как мне кажется, еще и в том, что в венграх течет изрядное количество цыганской крови, а для цыган скрипка — это намного больше, чем просто музыкальный инструмент, это – часть души, которая то смеется, то плачет, то тихо грустит.
Dalriada
Dalriada. Венгерская сцена — пожалуй, одна из главных загадок европейской музыкальной жизни. Несмотря на то, что уже много лет эта страна вроде как является неотъемлемой частью объединенной Европы, в музыкальном плане там всё осталось по-прежнему: венгерские музыканты варятся в собственном соку, крайне редко выходя за пределы родного ”котла”. И, поверьте, что в минусе от этого —только слушатели. Потому что именно благодаря такой многолетней обособленности на венгерской музыкальной ниве вызрело немало интересных, самобытных команд, которые при определенном промоушене вполне могли бы встать в один ряд с признанными европейскими коллективами.
Black Sun Aeon
Black Sun Aeon. Производительность Туомаса Саукконена уже стала притчей во языцех —со своей основной группой Before The Dawn он за 10 лет выпустил 7 альбомов, не считая полусборников, DVD и ЕР. Но с “Routa”, предыдущим диском своего сольного проекта Black Sun Aeon, Туомас всё-таки перегнул палку – два альбома весьма атмосферной музыки с сильным уклоном в дум оказались по зубам лишь немногим поклонникам.
К счастью, на ’Deliverance”гиперактивный финн это учел и сделал правильные выводы —работа звучит всего 42 минуты. Казалось бы, ничего существенно не изменилось —Black Sun Aeon верны своей патентованной смеси дума, готик – метала и мелодик – дэта (с упором на первый компонент), Туомас всё так же записал сам все инструменты и гроулинг, а помогают ему с чистым вокалом всё те же Яника Ленн (Lunar Path) и Микко Хейккила (Sinamore).